Коли ми говоримо про найочікуваніші фільми 2026 року, зазвичай маємо на увазі стрічки, про які починають говорити задовго до прем’єр. Частину з них роблять помітними гучні імена в титрах, частину – знайомі історії, до яких кіно знову повертається. А інколи інтерес виникає через сам ризик задуму: незрозуміло, чи спрацює ідея, але пройти повз такий фільм важко.
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: Найкращі фільми 2025 року: що варто було побачити і чому
У 2026 році на нас чекає багато різного й цікавого кіно. Це і великі студійні проєкти, і камерні драми, і продовження відомих франшиз. Деякі з цих фільмів виглядають як потенційні хіти, інші викликають радше цікавість. Але майже всі ці стрічки варті того, щоб бути згаданими.
Explainer пропонує добірку найочікуваніших фільмів 2026 року, які вам точно захочеться побачити – хоча б для того, щоб скласти власну думку.
«Марті Супрім» / Marty Supreme
Режисер: Джош Сафді
У ролях: Тімоті Шаламе, Гвінет Пелтроу
Прем’єра: січень 2026 року
«Марті Супрім» – спортивна драма Джоша Сафді про амбіції, одержимість і бажання будь-що довести власну винятковість. Події фільму розгортаються у Нью-Йорку початку 1950-х і зосереджені на Марті Маузері – продавцеві взуття, який мріє перетворити настільний теніс із хобі на шлях до слави.
Головну роль виконує Тімоті Шаламе. До зйомок він готувався кілька років, паралельно працюючи над іншими проєктами, і серйозно тренувався у настільному тенісі. Для актора це одна з найбільш фізично й емоційно вимогливих ролей за останній час.
Гвінет Пелтроу зіграла одну з ключових ролей – і це її повернення до великого кіно після тривалої перерви. За тоном фільм поєднує спортивну історію з психологічною драмою: настільний теніс тут не стільки про змагання, скільки про характер, напругу й внутрішній надлом людини, яка не визнає поразок.
Прем’єра «Марті Супріма» запланована на січень 2026 року. Уже зараз фільм привертає увагу як нова самостійна робота Сафді та нетиповий проєкт у кар’єрі Шаламе.
«Буремний перевал» / Wuthering Heights
Режисерка: Емеральд Фіннелл
Сценарій: Емеральд Фіннелл (за романом Емілі Бронте)
У ролях: Марґо Роббі, Джейкоб Елорді
Прем’єра: 12 лютого 2026 року
Екранізація «Буремного перевалу» ще до виходу стала однією з найбільш обговорюваних стрічок року. Уже трейлер викликав дуже різні реакції – від щирого зацікавлення до відвертого спротиву. У соцмережах активно сперечаються про кастинг і візуальний стиль: частині глядачів Марґо Роббі здається надто дорослою для ролі Кетрін, а вибір Джейкоба Елорді на роль Гіткліфа викликав суперечки навколо трактування образу героя.
Емеральд Фіннелл цього й не приховує. Вона не намагалася зняти «класичну» екранізацію, а працювала з тією версією роману, яку запам’ятала ще підліткою, – різкою, пристрасною, емоційно відкритою. Це відчувається і у візуальному рішенні фільму: яскраві червоні костюми, насичені кольори неба, виразна тілесність кадру.
Марґо Роббі не лише зіграла Кетрін, а й стала продюсеркою проєкту через LuckyChap. У стрічці також звучать пісні Charli XCX. Прем’єру запланували напередодні Дня святого Валентина – і вже зараз зрозуміло, що повз цей фільм навряд чи вдасться пройти мовчки.
«Гамнет» / Hamnet
Режисерка: Хлоя Чжао
Сценарій: Хлоя Чжао (за романом Меґґі О’Фаррелл)
У ролях: Пол Мескаль, Джессі Баклі
Прем’єра: 19 лютого 2026 року
«Гамнет» – екранізація однойменного роману Меґґі О’Фаррелл, який у 2020 році отримав Women’s Prize for Fiction. Фільм зосереджується на особистій трагедії родини Вільяма Шекспіра – смерті його 11-річного сина Гамнета під час спалаху бубонної чуми в Англії наприкінці XVI століття.
Пол Мескаль грає Вільяма Шекспіра, а Джессі Баклі – його дружину Агнес. Історія подається не як біографія драматурга, а як камерна розповідь про втрату, горе й те, як приватний біль поступово перетворюється на мистецтво. Назва фільму напряму відсилає до постаті Гамлета, але стрічка зосереджена не на п’єсі, а на досвіді сім’ї.
Для Хлої Чжао це повернення до інтимного, споглядального кіно після масштабніших студійних проєктів. Зйомки проходили у Великій Британії, з акцентом на природне світло й мінімалістичну візуальну мову – підхід, добре знайомий за її попередніми роботами.
«Гамнет» уже зараз привертає увагу як стримана історична драма, що говорить про Шекспіра без міфологізації – через тишу, побут і втрату, а не через канон і велич.
«Мати Марія» / Mother Mary
Режисер і сценарист: Девід Ловері
У ролях: Енн Гетевей, Мікаела Коул, Гантер Шафер
Прем’єра: весна 2026 року
«Мати Марія» – стилістична драма Девіда Ловері про складні стосунки двох жінок, які колись були дуже близькими. У центрі історії – попзірка з псевдонімом Мати Марія та її колишня дизайнерка. Кар’єра однієї стрімко пішла вгору, інша залишилася осторонь, і роки мовчання накопичили більше напруги, ніж здається на перший погляд.
Енн Гетевей грає вигадану музичну ікону, яка готується до нового туру й несподівано звертається до старої подруги з проханням знову працювати разом. Мікаела Коул виконує роль дизайнерки – людини, з якою героїню пов’язує спільне минуле і невирішені образи. Їхня взаємодія поступово виходить за межі звичайної професійної співпраці.
Фільм поєднує психологічну драму з елементами містики. Музичну складову створювали Charli XCX, FKA twigs і Джек Антонофф – і вона відіграє важливу роль у побудові атмосфери. За відомими матеріалами, стрічка тяжіє до напруженого, місцями тривожного настрою, знайомого за попередніми роботами Ловері.
«Мати Марія» – це нетипова історія про дружбу, владу й залежність у світі великої попкультури і один із найцікавіших проєктів 2026 року для глядачів, які чекають від кіно не лише видовищності.
«Гострі картузи: Безсмертна людина» / Peaky Blinders: The Immortal Man
Режисер: Том Гарпер
Сценарій: Стівен Найт
У ролях: Кілліан Мерфі, Софі Рандл, Стівен Ґрем, Баррі Кіоґан, Ребекка Фергюсон
Прем’єра: 06 березня 2026 року
Повнометражний фільм «Гострі картузи: Безсмертна людина» продовжує історію після фіналу серіалу «Гострі картузи». Томмі Шелбі знову повертається на екран – у виконанні Кілліана Мерфі – вже після подій шостого сезону, який офіційно завершив телевізійну частину франшизи.
Сценарій написав Стівен Найт, автор ідеї серіалу. Він неодноразово наголошував, що фільм задумували не як перезапуск, а як логічне продовження історії, яке дозволяє поставити крапку там, де серіальний формат уже не працював. Події розгортаються на тлі Другої світової війни – цей контекст автори називали ключовим для нового етапу історії Шелбі.
Окрім знайомих персонажів, у фільмі з’являються й нові обличчя. До акторського складу приєдналися Баррі Кіоґан і Ребекка Фергюсон, що одразу додало проєкту додаткової уваги. Деталі сюжету тримають у таємниці, але відомо, що стрічка зосередиться на політичних і кримінальних конфліктах, які виходять за межі Бірмінгема.
Для фанатів «Гострих картузів» цей фільм – можливість побачити Томмі Шелбі поза серіальним форматом, у повноцінному кіномасштабі. Саме тут історія угруповання Шелбі виглядає найбільш зібраною й завершеною – як фінальний акорд, до якого серіал ішов роками.
«Майкл» / Michael
Режисер: Антуан Фукуа
Сценарій: Джон Лоґан
У ролях: Джаафар Джексон, Колман Домінґо, Майлз Теллер
Прем’єра: 24 квітня 2026 року
Байопік «Майкл» розповідає історію життя Майкла Джексона – від дитинства в Jackson 5 до статусу однієї з найвпливовіших попзірок ХХ століття. Головну роль виконує Джаафар Джексон, племінник музиканта, для якого цей фільм став дебютом у великому кіно.
Режисером стрічки виступив Антуан Фукуа, а сценарій написав Джон Лоґан. Виробництво відбувалося за участі фонду Майкла Джексона, що від самого початку зробило проєкт предметом пильної уваги – і очікувань, і суперечок. Автори заявляють, що фільм охоплює як сценічну кар’єру артиста, так і його приватне життя.
Акторський склад доповнюють Колман Домінґо, Майлз Теллер, Ная Лонґ та інші. Відомо, що у фільмі відтворюють знакові виступи й музичні етапи кар’єри Джексона, зосереджуючись на його впливі на попкультуру та шоу-бізнес.
Цей фільм однозначно варто подивитись через масштаб постаті, так і через складність розповіді про людину, чия спадщина досі викликає суперечливі реакції.
«Диявол носить Prada 2» / The Devil Wears Prada 2
Режисер: Девід Франкел
Сценарій: Елайн Брош Маккенна
У ролях: Меріл Стріп, Енн Гетевей, Емілі Блант, Стенлі Туччі
Прем’єра: 01 травня 2026 року
Продовження «Диявол носить Prada» виходить майже через два десятиліття після першого фільму – і повертає на екран усіх ключових героїв. Меріл Стріп знову грає Міранду Прістлі, а Енн Гетевей, Емілі Блант і Стенлі Туччі повертаються до своїх ролей.
Сюжет другої частини зосереджений на новому етапі кар’єри Міранди Прістлі. Вона намагається втримати вплив у час, коли традиційне глянцеве видавництво переживає кризу. Її опоненткою стає колишня асистентка Емілі Чарлтон, яка тепер працює у великій люксовій групі й контролює рекламні бюджети, необхідні Прістлі для виживання.
Режисером і сценаристкою залишилися ті самі автори, що працювали над оригінальним фільмом, – Девід Франкел та Елайн Брош Маккенна. До акторського складу також приєдналися нові імена, але історія зберігає фокус на внутрішніх змінах індустрії моди й медіа.
Фільм виглядає не просто ностальгійним поверненням, а спробою подивитися, як змінився світ глянцю – і його герої – за ці роки. І саме це робить його вартим перегляду.
«Мандалорець і Ґроґу» / The Mandalorian and Grogu
Режисер: Джон Фавро
Сценарій: Джон Фавро, Дейв Філоні
У ролях: Педро Паскаль, Сігурні Вівер
Прем’єра: 22 травня 2026 року
«Мандалорець і Ґроґу» – перший повнометражний фільм, що безпосередньо продовжує історію серіалу «Мандалорець». Після кількох сезонів на телебаченні Дін Джарін і Ґроґу виходять на великий екран – у форматі повнометражного фільму, який у всесвіті Star Wars зазвичай означає важливий етап для всієї історії.
Фільм зняв Джон Фавро, який був автором і рушієм серіалу від самого початку. За офіційною інформацією, стрічка не є окремим спін-офом, а частиною спільної хронології Star Wars, яку Disney вибудовує навколо телевізійних проєктів останніх років.
Опубліковані промокадри й матеріали підтверджують зміну масштабу: у фільмі з’являються AT-AT, а дія виходить за межі камерних пригод, знайомих за серіалом. Водночас у центрі історії лишається дует Мандалорця й Ґроґу – без спроб перетворити фільм на окрему «точку входу» для нової аудиторії.
Для Disney це важливий крок у поверненні Star Wars на великі екрани після кількарічної паузи. А для глядачів – можливість побачити знайомих персонажів у форматі повнометражного кіно, яке продовжує серіальну історію, а не замінює її.
«Ваяна» / Moana
Режисер: Томас Кайл
Сценарій: Джаред Буш
У ролях: Кетрін Лаґаая (Ваяна), Двейн Джонсон (Мауї)
Прем’єра: 10 липня 2026 року
«Ваяна» – ігрова екранізація однойменного анімаційного фільму Disney 2016 року. Історія знову зосереджується на дівчині з полінезійського острова, яка вирушає в подорож океаном, щоб врятувати свій народ і віднайти власний шлях.
Головну роль виконує Кетрін Лаґаая – для неї це дебют у великому кіно. Двейн Джонсон повертається до ролі напівбога Мауї, якого він озвучував в анімаційній версії, і водночас виступає продюсером проєкту. Для Disney це принциповий крок: поєднати знайому історію з новими обличчями, зберігши безперервність франшизи.
Режисером фільму став Томас Кайл, відомий роботою в театрі й на телебаченні. Студія наголошує на повазі до полінезійської культури, яка була важливою частиною й оригінального мультфільму. Зйомки проходили з залученням культурних консультантів.
«Ваяна» продовжує стратегію Disney з перенесення анімаційних хітів у формат ігрового кіно. Для частини глядачів це знайома історія в новому виконанні, для інших – перше знайомство з героїнею, яка вже стала однією з ключових фігур сучасного сімейного кіно.
«Одіссея» / The Odyssey
Режисер і сценарист: Крістофер Нолан
За мотивами: епічної поеми Гомера
У ролях: Метт Деймон, Енн Гетевей, Том Голланд, Зендея, Роберт Паттінсон, Люпіта Ніонґо, Шарліз Терон
Прем’єра: 17 липня 2026 року
«Одіссея» – новий фільм Крістофера Нолана, заснований на однойменній давньогрецькій поемі Гомера. У центрі історії – шлях Одіссея, царя Ітаки, який після Троянської війни намагається повернутися додому, долаючи випробування, втрати й спокуси.
У центрі історії – Одіссей, легендарний цар Ітаки, якого грає Метт Деймон. Том Голланд з’являється в ролі Телемаха – сина Одіссея, що вирушає на пошуки батька. Енн Гетевей грає Пенелопу, дружину Одіссея, яка роками змушена відбиватися від залицяльників за його відсутності. Роберт Паттінсон втілює Антіноя – одного з найагресивніших претендентів на її руку. Зендея з’являється в образі Афіни, богині-покровительки Одіссея.
Зйомки проходили в кількох країнах, а сам проєкт одразу замислювався для великого екрана й формату IMAX. Для Нолана це перша пряма екранізація літературного епосу й водночас спроба поєднати міфологічний матеріал зі своїм фірмовим підходом до масштабу й структури оповіді.
Фільм уже зараз привертає увагу поєднанням античного сюжету, зіркового акторського складу та режисерського підходу, який традиційно робить ставку на практичні зйомки й складну структуру оповіді.
Для великого екрана це рідкісний випадок повернення до гомерівської «Одіссеї»: версія Крістофера Нолана стає лише другою масштабною екранізацією поеми після фільму Андрія Кончаловського, що вийшов у далекому 1997 році.
«Людина-павук: Абсолютно новий день» / Spider-Man: Brand New Day
Режисер: Дестін Деніел Креттон
Сценарій: Кріс Маккенна, Ерік Соммерс
У ролях: Том Голланд, Зендея, Марк Руффало, Джон Бернтал, Майкл Мандо
Прем’єра: 31 липня 2026 року
Фільм продовжує історію Пітера Паркера після подій No Way Home. Світ забув, ким він є, і герой фактично починає життя з чистого аркуша – без підтримки, без репутації, без звичних зв’язків.
Том Голланд знову повертається до ролі Пітера Паркера, а Зендея – до образу М.Джей. Деталі сюжету тримають у таємниці, але відомо, що фільм зосереджується на новому етапі дорослішання героя та його місці у світі, де він більше не є «публічним» супергероєм.
До акторського складу також приєдналися Марк Руффало та Джон Бернтал, що розширює зв’язок фільму з іншими лініями кіновсесвіту Marvel. Майкл Мандо з’являється в ролі Скорпіона – персонажа, добре знайомого фанатам коміксів.
Стрічка окреслює новий етап у франшизі, зміщуючи фокус із глобальних супергеройських подій на приватний досвід і внутрішню еволюцію Пітера Паркера. Саме тому цей фільм сприймають як важливу точку відліку для наступної фази історії Людини-павука.
«Собачі зірки» / The Dog Stars
Режисер: Рідлі Скотт
Сценарій: Марк Л. Сміт, Крістофер Вілкінсон
За мотивами роману: Пітера Геллера
У ролях: Джейкоб Елорді, Джош Бролін, Марґарет Кволлі, Гай Пірс
Прем’єра: 28 серпня 2026 року
«Собачі зірки» – постапокаліптична драма Рідлі Скотта, заснована на однойменному романі Пітера Геллера. Події фільму розгортаються після глобальної пандемії, яка знищила більшість населення планети. У центрі історії – пілот Гіг, що живе на покинутій авіабазі разом із собакою та колишнім морським піхотинцем.
Головну роль виконує Джейкоб Елорді. Джош Бролін грає його напарника – людину, з якою героя пов’язує вимушене співіснування у світі, що спорожнів. Зустріч із новими персонажами поступово розширює цей замкнений простір і ставить під сумнів обраний спосіб виживання.
Для Рідлі Скотта «Собачі зірки» продовжують його зацікавлення темами катастрофи, самотності й людської витривалості, знайомими за попередніми роботами режисера. Водночас це більш стримана історія, зосереджена не на видовищі, а на внутрішньому стані героїв і їхніх зв’язках.
Фільм виходить наприкінці літа 2026 року й уже зараз привертає увагу як поєднання авторського підходу Рідлі Скотта з камерною постапокаліптичною драмою, де головними стають не масштабні події, а тиша після них.
«Голодні ігри: Світанок жнив» / The Hunger Games: Sunrise on the Reaping
Режисер: Френсіс Лоуренс
Сценарій: Майкл Лесслі
За романом: Сюзанни Коллінз
У ролях: Джозеф Зада, Маккенна Ґрейс
Прем’єра: 20 листопада 2026 року
«Голодні ігри: Світанок жнив» – новий приквел франшизи, дія якого відбувається за 24 роки до подій оригінальних фільмів. У центрі історії – юний Геймітч Абернаті під час П’ятдесятих Голодних ігор, відомих як Другий Квартальний Відбір.
Ці Ігри мають особливі правила: від кожного дистрикту обирають одразу двох трибутів. Така система змінює саму логіку змагання й загострює внутрішні конфлікти, змушуючи учасників боротися не лише між собою, а й з умовами, закладеними самою системою.
Режисером фільму знову став Френсіс Лоуренс, який працював над більшістю попередніх частин серії. Стрічка повертається до знайомого тону франшизи – політичної антиутопії, де особиста історія героя тісно переплітається з механікою влади й насильства.
Фільм зосереджується не на сформованих міфах, а на їхньому походженні – і показує, з чого починається легенда, що згодом визначає цілий світ.
«Нарнія: Небіж чаклуна» / Narnia: The Magician’s Nephew
Режисерка і сценаристка: Ґрета Ґервіґ
За мотивами роману: Клайва Стейплза Льюїса
У ролях: Луїс Партрідж, Еліза Сканлен, Емма Маккей
Прем’єра: 26 листопада 2026 року
У центрі історії – Діґорі Кірк і Поллі Пламмер, двоє дітей, які випадково стають свідками створення нового світу. Їхня подорож знайомить глядача з витоками Нарнії, появою Білої Чаклунки та першими рішеннями, від яких залежить подальша доля цього всесвіту.
Фільм відкриває хронологію «Хронік Нарнії» й дозволяє вибудувати світ від самого початку – через міфологію, атмосферу та етичні дилеми, закладені в текстах Льюїса. Нарнія постає як простір, де добро і зло формуються паралельно й мають конкретні наслідки.
Для Netflix цей проєкт закладає основу нової франшизи без прямої прив’язки до попередніх екранізацій. Для Ґрети Ґервіґ це робота з класичним фентезі, зосередженим на відповідальності, виборі та моментах, із яких починаються великі історії.
«Небіж чаклуна» задуманий як старт нового кіновсесвіту Нарнії – стриманого за формою й концептуально зібраного, з чітким фокусом на походженні світу та його конфліктах.
«Месники: Судний день» / Avengers: Doomsday
Режисери: Ентоні Руссо, Джо Руссо
Сценарій: Майкл Волдрон, Стівен МакФілі
У ролях: Роберт Дауні-мол., Кріс Гемсворт, Флоренс П’ю, Том Гіддлстон
Прем’єра: 18 грудня 2026 року
«Месники: Судний день» – один із ключових фільмів нової фази кіновсесвіту Marvel. Саме тут студія зводить докупи кілька сюжетних ліній, що розвивалися після “Месників. Завершення”, і виводить історію на новий рівень напруги.
Окрему увагу привертає повернення старого Капітана Америки. У фільмі з’являється Стів Роджерс у своєму пізнішому, постарілому образі – той самий герой, якого глядачі бачили у фіналі “Завершення”. Його поява вписана в нову сюжетну конфігурацію і сприймається як змістовний елемент, а не жест ностальгії.
До франшизи після кількарічної паузи повертаються брати Руссо. «Судний день» вони розглядають як фільм, що має переформатувати уявлення про Месників у зміненому світі – без звичних центрів тяжіння, але з уже знайомими постатями.
Деталі сюжету офіційно не розкривають, однак сама назва натякає на масштабну кризу, яка стосується всієї архітектури всесвіту Marvel. У цьому контексті поява Стіва Роджерса виглядає символічною – як повернення фігури, що знову задає моральну рамку.
Саме тому «Месники: Судний день» уже зараз сприймаються як один із найочікуваніших і водночас найризикованіших релізів 2026 року – фільм, який має визначити подальший напрямок франшизи.
«Дюна: Частина третя» / Dune: Part Three
Режисер і сценарист: Дені Вільньов
За мотивами романів: Френка Герберта
У ролях: Тімоті Шаламе, Зендея, Флоренс П’ю, Аня Тейлор-Джой, Хав’єр Бардем
Прем’єра: 18 грудня 2026 року
«Дюна: Частина третя» задумана як завершення трилогії Дені Вільньова, розпочатої фільмами 2021 та 2024 років. Ця частина спирається передусім на роман «Месія Дюни» і зосереджується на наслідках сходження Пола Атріда до влади.
Режисер неодноразово наголошував, що третій фільм має інший тон, ніж попередні: менш епічний у зовнішньому масштабі, але значно складніший у моральних і політичних питаннях. Історія рухається від міфу про визволителя до розмови про ціну влади, відповідальність і фанатизм.
Для Вільньова це фінальна крапка в його «Дюні». Після цього він планує залишити всесвіт Герберта й не розширювати його далі в межах власних проєктів. Саме тому нова “Дюна” сприймається не просто як продовження, а як свідомо зібране завершення авторської історії.
«Дюна: Частина третя» вже зараз виглядає одним із ключових кінорелізів 2026 року – фільмом, який має не лише підсумувати трилогію, а й переосмислити її головні ідеї.
